Fashion recap: Lo mejor de Fashion Week México 2024

Las propuestas más hot de Fashion week

Francisco Cancino

Uno de los highlights más cool de Fashion Week fue Francisco Cancino. Su colección nos transportó a un México ancestral, donde lo prehispánico se encuentra con un estilo futurista y se fusionan de la mejor manera.

Los colores vibraban con la energía de la naturaleza mientras las texturas tradicionales tejían historias del pasado en cada prenda, recordándonos que la moda puede ser una verdadera máquina del tiempo.

ALEXIA ULIBARRI

Sus piezas son la fusión perfecta entre la nostalgia y lo contemporáneo, cada una contando una historia poderosa a través de pequeños detalles. Desde tejidos finos hasta cortes más atrevidos, la colección es un verdadero reflejo de cómo lo clásico puede reinventarse en el presente.

MANCANDY

Andrés Jiménez y su marca MANCANDY, nos trajo las mejores propuestas de distintos géneros, sin restricción alguna. Esta colección jugó con siluetas oversized, tejidos futuristas y una paleta de colores vibrantes.

La androginia y la inclusión fueron el centro de la pasarela, recordándonos que MANCANDY no vive para seguir reglas, sino para reinventarlas, celebrando la diversidad y la autoexpresión con una vibra totalmente provocativa.

Julia y Renata

Las hermanas Julia y Renata Franco de la mano de Tresemmé nos volvieron a conquistar con lo mejor del lujo minimalista. En esta edición del Fashion Week, su colección tuvo formas fluidas, colores neutros y tejidos orgánicos que abrazaban el cuerpo de manera natural.

Su compromiso con la sostenibilidad no solo se refleja en los materiales, sino en el diseño timeless de cada una de sus piezas. Julia y Renata siguen demostrando que la moda puede ser relajada, pero profundamente poderosa y sobre todo emocional.

YAKAMPOT

Yakampot presentó una colección de uniformes para Aeroméxico y con ellos rinde homenaje a la figura del Cuauhpilli, un guerrero águila de la cosmogonía prehispánica.
Cada uniforme es una mezcla perfecta de funcionalidad y elegancia, pensado para hacer que quienes lo lleven puesto, se sientan empoderados y con estilo.

Pero lo que realmente destaca de esta propuesta es que son más de 31,000 bordados que se realizaron a mano por talentosas artesanas de 14 comunidades indígenas de Los Altos de Chiapas.

SANDRA WEIL

La diseñadora peruana llevó la pasarela a un nuevo nivel al poner sobre la mesa la conexión entre la inteligencia artificial y la esencia humana. Su colección fue un show visual que combina elegancia y funcionalidad con un toque contemporáneo. Cada prenda tiene ese aire timeless, que juega con la versatilidad duradera, llena de statement pieces.

Con un espíritu fresco en cada look, que nos invitó a abrazar la individualidad y nuestra autenticidad en un mundo cada vez más digital.

KRIS GOYRI

Con su colección llamada "La Puesta de Sol", se inspiró en los mágicos atardeceres de las costas oaxaqueñas. Kris logra capturar la esencia de esos momentos de calma y belleza a través de una paleta de tonalidades cálidas que transmiten la brisa de el cielo en degradado, desde suaves naranjas hasta profundos morados.

Cada prenda se siente como ese look de verano, que te hace recordar esos momentos de relajación en pleno atardecer.

La colección no solo se presenta como una serie de atuendos, sino como una experiencia sensorial que invita a soñar y a disfrutar de la vida al aire libre, sin mencionar que la música estuvo a cargo de canciones de Luis Miguel que transmitían un momento nostálgico.

DIEGO ZUÑIGA

Esta colección fue un viaje hacia las profundidades del océano que explora lo que sienten los buceadores en las aguas más profundas. Con siluetas oversize que fluyen con libertad, la colección juega con una paleta de colores oscuros y vibrantes que van del rojo intenso al morado profundo y el negro enigmático.

HUA X ELLAZ

Con un estilo fresco y contemporáneo, esta collab invita a las mujeres a celebrar su sello auténtico y liberar su sensualidad de manera única. La moda se convierte en un espacio donde la funcionalidad y el diseño se unen, haciendo que cada pieza sea tanto una obra de arte como un must en el guardarropa de cualquier mujer moderna.

BOYFRIENDS SHIRT

Boyfriend's Shirt nos dejó en shock con una colección innovadora en colaboración con el Club de Fútbol Monterrey, tomando como inspiración los colores y diseños de las camisetas de sus equipos, los Rayados. Esta propuesta busca realzar las tendencias "blokecore" y "athleisure", que básicamente se trata de integrar prendas deportivas en contextos casuales.

La colección no solo resalta la identidad de los equipos, sino que también abre un diálogo sobre la moda masculina contemporánea, haciendo énfasis en que lo deportivo no está peleado con lo chic.

ALFREDO MARTÍNEZ

Su colección fue un homenaje a la icónica artista Carmen Mondragón, conocida como Nahui Ollin. Esta presentación, en colaboración con Johnnie Walker Black Ruby, fusiona el maximalismo con un enfoque contemporáneo, destacando tanto prendas femeninas como masculinas que desafían las convenciones tradicionales de la moda.

Los looks de la colección son vestidos vaporosos y colores contrastantes que abarcan desde tonos vibrantes hasta matices más sutiles. Además, los accesorios, como las perlas plateadas y las grandes carteras, añaden un toque de sofistado que completa cada atuendo. Cada pieza cuenta una historia, invitando a quienes las usan a experimentar la moda como un medio de expresión personal y artística.