Top 5 películas y personajes icónicos de Bruce Willis que amamos
Bruce Willis cumplió 70 años y para celebrarlo hacemos un repaso por sus cinco películas emblemáticas y algunas otras que marcaron su carrera en Hollywood.
Este 19 de marzo, Bruce Willis cumplió 70 años de edad y lo hizo rodeado de amor, en especial de su ex esposa Demi Moore y sus tres hijas en común: Rumer, Scout y Tallulah Willis. Hay que decir que, a pesar de la afasia y la demencia frontotemporal que padece, enfermedad que le fue diagnosticada en 2022, el actor ha demostrado que es un guerrero “duro de matar”. Ya que, si bien su vida se ha transformado por completo, sus seres queridos han estado ahí para apoyarlo, desde su esposa Emma Heming y sus hijas Mabel y Evelyn, como el resto de su familia extendida.
Por eso, para celebrar los 70 años de vida de quien es una leyenda viviente de Hollywood, hacemos este Top 5 de películas de Bruce Willis (y sus personajes) que amamos, además de otras cinco menciones especiales de proyectos que también marcaron su carrera cinematográfica.
Publicidad
Bruce Willis, el adiós de un héroe de acción
Luego de que, en 2022, Bruce Willis anunció su retiro de la actuación al reconocer que sufre afasia, que afecta la capacidad de comunicación y los procesos cognitivos de quienes la padecen, y que obtuvo le dieron el diagnóstico de demencia frontotemporal, Hollywood se quedó sin uno de los héroes de acción más emblemáticos de la década de los noventa y principios de los 2000.
Sin embargo, el trabajó que realizó en Hollywood el actor nacido en Alemania el 19 de marzo de 1955 incluye varios títulos que son un referente para los cinéfilos, ya que marcaron hitos en la historia del cine de finales del siglo 20.
Bruce Willis cumplió 70 años(Jason Merritt/Getty Images)
Publicidad
Top 5 películas y personajes de Bruce Willis que amamos
En Hollywood han sido pocos los casos de éxito de actores que saltan de la televisión al cine y logran construir una carrera sólida y, lo más importante, que genere tanto buenas críticas o reconocimiento de los fans como ganancias en taquilla. Pero, la historia de Bruce Willis es un buen ejemplo de ello.
Luego de sobresalir en la serie Luz de Luna (Moonlighting), que se transmitió entre 1985 y 1989, y en la que compartió créditos con Cybill Shepherd, además de que en 1987 le hizo ganar el Emmy a Mejor Actor de una Serie Dramática, Bruce protagonizó Duro de Matar, en 1988, que se convirtió en su película emblemática y donde interpretó al detective John McClane, el personaje que lo lanzó a la fama mundial.
Bruce Willis fue diagnosticado con demencia frontotemporal(Tim P. Whitby/Getty Images for Buena Vista International)
‘Duro de Matar’, la película que convirtió a Bruce Willis en estrella
Cuando Bruce Willis actuó en la película Duro de Matar, en 1988, ya era una cara conocida para el público estadounidense gracias a su papel del detective David Addison Jr. en la serie Luz de Luna; y aunque en esta película de acción también dio vida a un detective, John McClane, de acuerdo con la serie documental de Netflix, Las películas que nos formaron, la historia pudo ser un rotundo fracaso o, de plano, nunca haber visto la luz.
Sin embargo fue la mezcla de acción, suspenso, humor negro y las frases “matonas” del personaje de Bruce lo que cautivó a la audiencia y dio lugar a una de las franquicias más exitosas y recordadas de un héroe de acción hollywoodense, quien en cada relato se enfrentaba a un villano sociópata y tenía que librar una misión de vida o muerte para evitar una tragedia de dimensiones catastróficas.
Cómo olvidar la mancuerna que hicieron Bruce Willis y Samuel L. Jackson en la tercera entrega de la saga: Duro de Matar 3: La Venganza, estrenada en 1995, en la que unen esfuerzos y talentos logran vencer a Simon Gruber, personaje de Jeremy Irons que estaba ligado con el antagonista de la historia original.
Hay dos menciones especiales en este rubro del hombre que da todo para salvar a su familia o busca evitar una tragedia. La primera es para Armageddon, película de 1998, en la que Bruce Willis interpreta a Harry Stamper, un experto en perforaciones que es contratado por la NASA para realizar una misión espacial con el fin de librar a la Tierra de la amenaza que representa un asteroide que va a estrellarse con nuestro planeta.
La segunda, evidentemente, es para 12 Monos, estrenada en 1995, película de ciencia ficción con un toque premonitorio que implica viajes en el tiempo, una pandemia que casi acabó con la humanidad y una nominación al Oscar para Brad Pitt, coestrella de Bruce, quien da vida a un convicto que es enviado al pasado a recavar información sobre un virus que casi aniquila a los humanos.
'El Sexto Sentido' o el infinito sentido del deber de Bruce Willis
El Sexto Sentido quizá sea la única película dirigida por M. Night Shyamalan que ha recibido buenas críticas en la prolífica carrera del director de origen indio y que, en 1999, cuando se estrenó, hizo que el público se quedara sin aliento en las salas de cine con el “giro inesperado” de la historia, al descubrir la dura realidad de Malcolm Crowe, el personaje interpretado por Bruce Willis: el psicólogo que “atendía” a Cole (interpretado por Haley Joel Osment) estuvo muerto durante toda la trama; situación que en años recientes dio origen al meme que dice: “Si te quejas de tu trabajo, acuérdate de Bruce Willis en El Sexto Sentido, un tipo que seguía trabajando después de muerto y sin darse cuenta”.
Mención especial en las interacciones de Bruce Willis con actores jóvenes es para la película Moonrise Kingdom, que dirigió Wes Anderson en 2012, donde Bruce da vida al Capitán Sharp, quien tiene un ingenioso intercambio de diálogos con el protagonista Jared Gilman, quien interpreta al precoz y enamorado aventurero Sam.
Publicidad
Bruce Willis y el fenómeno de ‘Pulp Fiction’
Pulp Fiction (1994) es recordada por muchos cinéfilos como la película que rescató la carrera de John Travolta (además de darle su primer Oscar a Quentin Tarantino, por el Guión Original), pero también es el título con el que Bruce Willis sumó su imagen de hombre rudo y de pocas palabras para dar vida a Butch Coolidge, un personaje estoico y en apariencia perdedor, que termina convirtiéndose en una especie de héroe vengador, al menos, para uno de los personajes de esta intrincada trama ambientada en el bajo mundo de Los Ángeles.
Mención especial merece la actuación de Bruce Willis en Sin City, donde para variar interpreta a un detective, John Hartigan, un policía veterano y riguroso que enfrenta la corrupción de la ficticia Basin City, urbe retratada en la novela gráfica de Frank Miller, quien junto con Robert Rodríguez y la colaboración especial de Quentin Tarantino, dirige esta película “neo noir” de 2005, en la que el personaje de Bruce protagoniza el segmento “That Yellow Bastard”, donde enfrenta a Roark Jr., interpretado por Nick Stahl, un abusador de menores que goza de inmunidad por ser hijo de un poderoso político.
Bruce Willis en ‘El Quinto Elemento’, el antihéroe más allá de Hollywood
Dirigida por el francés Luc Besson, en 1997, El Quinto Elemento marcó un punto sin comparación en la carrera cinematográfica de Bruce Willis, ya que situó al astro hollywoodense en un terreno desconocido para él. Y es que, más allá del hecho de que se trata de una aventura romántica y futurista en el espacio, con claras referencias a Star Wars; también introdujo y contrastó el estilo contenido del actor estadounidense con la presencia casi angelical e idílica de la modelo convertida en actriz, Milla Jovovich, en un universo lleno de personajes estridentes y vestuarios coloridos diseñados por Jean Paul Gaultier.
La mención especial en este apartado tiene que ver con el sentido del humor y el estilo interpretativo de Bruce Willis quien no aparece pero presta voz al personaje de Mikey, el bebé de la comedia Mira Quién Habla, protagonizada en 1989, por John Travolta y la fallecida Kirstie Alley; y que dio lugar a dos secuelas: Mira Quién Habla También (1990) y Mira Quién Habla Ahora (1993, aunque en ésta ya no aparece Bruce).
‘El Chacal’ mostró el lado oscuro de Bruce Willis (¿y también el sensual?)
En El Chacal, un thriller de acción en el que también actúa Richard Gere como un ex integrante del IRA liberado para tratar de capturar a Bruce Willis, quien interpreta al Chacal, un asesino despiadado que parece imposible de acorralar.
En esta historia, dirigida en 1997 por Michael Caton-Jones, Bruce lleva su estilo “mínimo” de actuación al límite, confiriéndole a su personaje una frialdad y brutalidad contundentes; y quien se sirve, incluso de su capacidad para ligarse a otro hombre (con quien, por cierto, tiene una escena de beso –algo impensable para un héroe de acción hollywoodense–) con tal de seguir con sus planes.
Otra historia que explota el lado sensual de Bruce Willis en la pantalla es la quizá poco conocida El Color de la Noche, de 1994, un thriller con tintes eróticos en el que Bruce interpreta a un psicoanalista daltónico que enfrenta a un asesino que está relacionado con el grupo al que le da terapia y su amante, interpretada por Jane March. La historia pasó sin pena ni gloria, pero cuenta con un desnudo casi integral de Bruce Willis en una alberca.
