Lo que no te puedes perder del nuevo Museo Soumaya
Seis mil 800 metros cuadrados de construcción resguardan a una de las colecciones de arte más importantes de Latinoamérica. Carlos Slim Helú, dueño y fundador del Museo Soumaya, ha resaltado la importancia de tener un lugar donde los mexicanos puedan admirar la variedad cultural que presenta esta exposición, pero, ¿cuáles son las obras que no te debes perder?
Alfonso Miranda Márquez, Eva María Ayala Canseco, Gabriela Huerta Tamayo, Héctor Palhares Meza, Mónica López Velarde Estrada y Monserrat Ugalde Bravo son los curadores e investigadores de dicho museo que nos orientaron sobre lo más sobresaliente de la exposición.
Auguste Rodin: escultura europea de los siglos XIX y XX
La Fundación Carlos Slim ha conformado el acervo más importante de Rodin fuera de Francia. Podrás observar los monumentos "Los burgueses de Calais" y obras relacionadas con La puerta del Infierno: "El pensador", "El beso" y "Las tres sombras".
Monedas, medallas y billetes de los siglos XVI al XX
Los yacimientos de Nueva España eran ricos en metales preciosos, por lo que su producto sirvió para las transacciones mercantiles en América, Europa y Asia. Museo Soumaya alberga el acervo que originalmente integró Licio Lagos, con piezas de los siglos XVI al XVIII, y la de Floyd Ganassi, que reúne monedas y medallas al mérito civil y militar del Segundo Imperio Mexicano.
Moda de los siglos XVIII al XX
Brocados, damascos, sedas, rasos y terciopelos revelan los gustos y deseos de la sociedad occidental. Vestidos, prendas masculinas, ropa íntima, accesorios, joyería, revistas y mobiliario de 1780 a 1950, son muestra de la moda, concepto generado en la cultura moderna.
Impresionismo y Vanguardias
También están obras de Monet, Pissarro, Renoir y Degas, quienes abrieron el camino de los jóvenes Van Gogh y Toulouse-Lautrec, así como la explosión de color de los fauvistas, Georges Rouault, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck y Gauguin, que dieron paso a las vanguardias con la obra de Picasso, la pintura metafísica de Chirico, así como a los surrealistas Max Ernst, Salvador Dalí y Joan Miró.
Miniaturas y relicarios
Durante el siglo XIX, antes de que se popularizara la fotografía, se portaron retratos en medallones para tener cerca la imagen de los seres queridos. Los trabajos de maestros como Antonio Tomasich y Haro, Francisco Morales, María de Jesús Ponce de Ibarrarán y Francisca Salazar representaron en pequeñas láminas a sus modelos que dan cuenta de una época en gestos, indumentaria y poses.
Antiguos Maestros Novohispanos
El encuentro con el Nuevo Mundo produjo un mestizaje, fuente de un lenguaje simbólico y estético original. Juan Correa, Cristóbal de Villalpando, Miguel Cabrera, Nicolás Enríquez y José de Páez, junto con magníficos artistas anónimos, plasmaron en esculturas, óleos, enconchados y muchos otros objetos, el sincretismo cultural que fue heredado al México independiente.
Paisaje del México independiente
Durante el siglo XIX, en Europa y América la sensibilidad romántica indagó en la expresión de la naturaleza. Entre 1825 y 1860 arribaron al país artistas que recrearon nuestro entorno con el interés ilustrado del viajero, como Egerton, Chapman, barón Gros y Rugendas, entre otros.
Arte mexicano del siglo XX
La influencia de las vanguardias europeas y las aspiraciones de la sociedad posrevolucionaria, las plasmaron los artistas más destacados: Dr. Atl, Rivera, Orozco y Siqueiros. Se conservan dos murales de Tamayo y la colección de autorretratos de artistas mexicanos que perteneció al ingeniero y promotor cultural Marte R. Gómez.
Arte mesoamericano
La plástica prehispánica del Occidente mesoamericano está representada por máscaras, figurillas de barro, cráneos con epigrafías, sahumerios, incensarios y braseros.
Retrato mexicano del siglo XIX
La colección de retrato comprende los tres rubros que siguió en nuestro país: el de la Academia Nacional de San Carlos en el cual sobresales Pelegrín Clavé y Juan Cordero; el regional, ejemplificado por José María Estrada y el popular, en donde destaca Hermenegildo Bustos, quien legó obras de profunda expresión psicológica.
El Museo, ubicado en la Plaza Carso en Polanco, alberga a más de 65 mil obras de arte y estará abierto al público a partir del 28 de marzo con entrada gratuita.
No te pierdas la nueva revista Quién donde podrás leer una entrevista con el visionario arquitecto Fernando Romero, creador del edificio que alberga a la exposición de la familia Slim.
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